designed by "INFOMARKET" 2002

 

НИЯЗОВ Едыге Решатович
фотохудожник

 

 

"Инфомаркет" сотрудничает с Едыге Ниязовым уже более года. Совместно выполненные работы представлены в разделе дизайн и реклама

  

Заказать качественные фотоматериалы для Ваших рекламных проектов, а также художественные фотографии, Вы можете обратившись в офис "Инфомаркет" по телефону: 
(718-2) 77-00-55  
или по электронной почте: info@infomarket.kz

 

Резюме

контакты

Едыге НИЯЗОВ родился в 1940 году в Алма-Ате.

Окончил исторический факультет Казахского государственного университета.

Член Союза фотохудожников России. Почетный член фотографического общества “Темный фонтан” (Франция).

C 1977 года по 1989 гг руководил фотостудией “Вега”. В 1990 году создал фотошколу и на протяжении 9 лет был ее директором.

Едыге Ниязов – мастер фотопейзажа и фотопортрета.

Главное в его пейзажных работах - не протокольная съемка ландшафта, не механическое воспроизведение красот природы, а неторопливое и глубокое погружение в трехмерное пространство окружающего мира; его созерцание, осмысление, эмоциональное восприятие и последующая передача результатов этой внутренней работы на фотографическую плоскость изображения.

В портретах Едыге Ниязова люди раскрываются как личности. Это достигается тем, что мастер избегает съемки “крупников” - он всегда работает на среднем или общем плане, снимая человека в окружении жизненного пространства (пейзажа или интерьера), “в предлагаемых обстоятельствах”.

Творчество Ниязова - в точной (но не протокольной!) передаче материальности мира. Работы мастера тонки и изящны по исполнению. Как большой художник мастерски владеет палитрой, как большой музыкант великолепно владеет гаммой, так и фотомастер Едыге Ниязов в совершенстве владеет “серой шкалой тонов”, создавая с ее помощью целые фотографические симфонии.

Светлана Пожарская

 

Персональные выставки:

Москва (1987 г.), Мелитополь (1988 г.), Ухта (1990 г.),

Франция (1990 г.; 1992 г.), Павлодар (1999 г.),

Германия (1999 г.), Алматы (2000 г.).

 

Работы находятся:

в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), 

в музее фотографии города Бьевр (Франция), в частных коллекциях 

США, Германии, Франции, Голландии, России, Финляндии.

 

Портфолио: 

из сериии "Бухара - 2000"

Уголок Гамбурга, 1999

Художник 
Вадим Овчинников, 
1990 
Санкт- Петербург 

Фотограф 
Александр Слюсарев, 
 1988
Москва

Певец
Виктор Цой,
 1985
Ленинград

Художник
Бабахан Бадалов 
1987
Санкт-Петербург

Артист 
Александр Дубинин, 
2001
Павлодар

Модель Улугбек Умаров,
2001
Ташкент

Из серии "Каменные фантазии",
1997
Казахстанский национальный заповедник Баянаул

 

 

НЕ ПЕРЕИГРЫВАЯ...
 

В чем разница между портретом и пейзажем? Не правда ли, вопрос звучит странно, а между тем при желании можно у них найти весьма много общего. Пейзаж часто становится составной частью портрета, а иногда его главной частью. В отличие от остальных жанров портрет как бы не совсем самостоятелен, он всегда привязан к конкретному лицу, а если человек, изображенный на портрете, нам не известен, то значимость портрета для нас как бы размывается. Часто фотографы, дабы компенсировать этот эффект, прибегают к «монументализированию» лица, превращая его в некое архитектурно-подобное построение, идущее скорее от самоутверждения в ущерб главной цели - анализу портретируемого как личности.

Другое и весьма существенное стремление автора - для выявления психологических состояний портретируемого - поместить его в мир вещей, для него характерных. Таким образом составной частью портрета становится пейзаж, натюрморт, иногда, но реже, жанр. Это дает автору много разнообразных возможностей для анализа ситуаций мест во взаимоотношениях с личностью. Метод весьма благодатный и демократичный, позволяющий избежать ложной многозначительности, столь характерной для портретов во все времена.

Не случайно разговор о портретах я начал с пейзажа. Едыге Ниязов - известный пейзажист, причем из лучших в этом жанре. Пейзаж как таковой в его портретах не присутствует, но антуража вполне достаточно. Достаточно в той степени, в какой он помогает создать атмосферу неуловимого ощущения движения. Предметы, включенные в плоскость работы, всегда строго функциональны.

Контакт между автором и портретируемым устанавливается впрямую, то есть модель смотрит в объектив, но именно в объектив фотоаппарата, а не в глаза снимающему или, иначе, зрителю. Мы всегда чувствуем, что человек снимается для портрета. Это и создает нужный контакт. Нельзя не отметить необыкновенную тактичность автора этих работ - он никогда не заставляет людей переигрывать и не навязывает им манеру поведения. Фотограф импровизирует в рамках пространства, ограниченного рамкой. Рамкой в большинстве снимков, замечу, квадратной - самой неудобной с точки зрения построения ритмики и композиции. Но уж раз построен квадрат, тут ничего не прибавить и не убавить.

И другое обстоятельство - чем больше смотришь на работы, тем они больше нравятся. Не частое качество в мире фотографий, рассчитанных на пролистывание и привлечение внимания во что бы то не стало, в ущерб тому, что поэт назвал тонкими властительными связями.

И еще одно соображение. Каждый портрет - это прежде всего самостоятельное произведение, в котором зрителю дается возможность увидеть сразу все, что хочет сказать автор при помощи одного изображения на плоскости. В этом отношении возникают некоторые сложности при рассматривании нескольких портретов сразу, тем более коллекции одного автора с ярко выраженным почерком. Но, с другой стороны, подобная серия, снятая за относительно короткий промежуток времени, становится своеобразным срезом во времени группы людей. Это представители своего поколения, нашего поколения, той интеллектуальной среды, о которой мы мало знаем и которая сегодня создает реальную культуру нашего общества.

И в заключение. Хотелось бы увидеть большую выставку автора в хорошем зале - материал для этого есть.

А. Слюсарев
Журнал «Советское фото», 
1990 

 

 

Отрывок из статьи 
"ЕСТЬ ДВА ЦВЕТА - ЧЕРНЫЙ И БЕЛЫЙ"

 

Фото Ниязова не спутать ни с чьими, в них сильно авторское начало. Говоря о его портретах, коллеги называют приметы стиля: некрупный план, интересный фон, четко и лаконично выстроенная композиция, прозрачная разряженная атмосфера кадра. Антураж из вещей строго функциональных и характерных для портретируемого. Герои, как правило, - люди искусства, сложные, необычной судьбы, когда неразделимо: судьба, искусство…

А ведь он еще и замечательный пейзажист, и в его пейзажах тоже есть этот встречный взгляд - взгляд природы, живущей своей потаенной жизнью. В оттенках черного и белого, борьбе тени и света не скрываемые разноцветной вуалью проявляются тонкие черты этой одухотворенной реальности, единой, как едина духоматерия. Духоматерия - материал, с которым работает фотохудожник, подчиняя его своему взгляду.

Безлюдный двор, чей-то след, детский взгляд, старые стены, стекла витрин, цветок в стакане… Как все совпало!

Олег Петухов
Газета «Звезда Прииртышья»,
1995

 

"Инфомаркет", РК, г. Павлодар, ул. Калинина, 38/1, тел. (718-2) 77-00-55.

 


ВАШИ ВОПРОСЫ И ПРЕДЛОЖЕНИЯ:
е-mail: info@infomarket.kz